Entre invocation de formes de vie millénaires, spéculation sur ce qui est à même de rester dans un futur marqué par la catastrophe ou réinterprétation d’objets symboliques, les œuvres réunies aménagent des espaces propices au recueillement, au soin et à l’émergence de nouvelles spiritualités.

Une installation de Charlotte Hubert sera également visible au sein de l’exposition, à la suite de la performance Dans psychique, il y a chic activée lors du vernissage le mercredi 1er octobre.

L’exposition organisée par l’association Le Lac à l’épaule est dédiée aux artistes queer de Nantes qui se sont fédéré-es lors d’un événement intitulé Queer dating en 2024 à Poln. Ce projet vise à offrir un espace de visibilité aux artistes qui interrogent, détournent et redéfinissent les oppressions et les systèmes de domination à travers une diversité de médiums et d’approches. L’agenda des politiques réactionnaires est de s’en prendre non seulement à la culture mais à toutes les formes d’espace critique, de contestation ou de remise en cause des dominations. Les féministes, les minorisé-es en deviennent leur cible de prédilection. Voilà pourquoi il nous semblait important d’en appeler à la résistance contre le backlash imposé par la direction régionale et leurs ami·es du lobby d’extrême droite.

Ce sont ici des formes molles que notre regard fait onduler.  Le flou d’une vibration que notre imagination prolonge. Une instabilité qui provoque le vertige. Absence, présence, manière de représenter le passage, l’éphémère. Cette exposition vous propose une sélection d’œuvres issues des collections de La Bibliothèque sur le thème Résonances et vibrations : estampe, affiches, gravures.

Au terme de l’exposition, les œuvres présentées seront empruntables à la médiathèque Charles-Gautier-Hermeland sur présentation d’une carte de lecteur.

Vernissage le mercredi 8 octobre à 19h

Recherche-création ancrée sur l’entité paysagère du bassin versant de la Loire, La nappe est pensée comme un espace vecteur de lien et de rencontres, réceptacle aux récits collectifs. Les deux artistes, Camille Orlandini et Corentin Massaux, s’appuient sur des expérimentations collectives pour explorer l’acte nourricier et la picturalité de l’objet nappe. La recherche se ramifie au sein de différents contextes pour venir faire escale avec les éditions Paris-Brest aux Petites Écuries lors de l’exposition De l’estuaire on se souvient des ruisseaux.

L’exposition se poursuit au-delà de Wave jusqu’au vendredi 5 décembre.

Sans complexe, Michaela Sanson-Braun joue avec l’histoire de l’art. Peaches and Cream se compose de copies volontairement imparfaites qui mêlent fragments architecturaux, détails d’œuvres de la collection du musée et éléments domestiques échafaudés les uns aux autres, pour former une pseudo-ruine extravagante. Peaches and Cream, c’est aussi une expression américaine qui décrit une situation parfaite, presque trop… l’inverse de l’assemblage bancal et foisonnant présenté dans la vitrine du Parvis.

Commissariat : Marie Dupas, responsable des collections Art contemporain au Musée d’arts de Nantes 

L’exposition se poursuit au-delà de Wave jusqu’au mardi 4 janvier 2026.

Parvis du musée

Formé à l’école des Beaux-Arts de Nantes, James Guitet (1925-2010) est l’un des rares peintres nantais à s’être tourné vers l’abstraction dès les années 1950. En salle 21, l’accrochage thématique des collections lui rend hommage. Il le rapproche de contemporains (Natalia Dumitresco, Martin Barré, François Arnal, Daniel Dezeuze) et offre un aperçu de l’histoire de l’art abstrait dans les collections du musée.

Commissariat : Salomé Van Eynde, chargée d’exposition au Musée d’arts de Nantes

L’exposition se poursuit au-delà de Wave jusqu’au mardi 4 janvier 2026

Salle 21 
Payant sauf en nocturne les jeudis de 19h à 21h et le dimanche 5 octobre (1^er dimanche du mois).

Depuis plus de 25 ans Brüno trace une ligne singulière dans le panorama de la bande-dessinée contemporaine grâce à son trait immédiatement reconnaissable et ses ambiances inspirées de la culture pulp, des polars hard-boiled et de la science-fiction.

A travers Electric Miles, dernière parution de l’auteur, l’exposition Brüno Director’s cut nous invite dans les coulisses de cette production dans laquelle Brüno agit sur ses planches tel un monteur de cinéma, jusqu’à trouver la composition la plus limpide.

L’exposition se poursuit au-delà de Wave jusqu’au 20 décembre. Une rencontre avec l’auteur est prévue le jeudi 4 décembre à 19h.

« La carrière de l’île Chausey, dont l’extraction a servi à la construction du Mont-Saint-Michel, est la partie invisible du monument et reste son pendant originel et brut. Un vide pour un plein, le Mont-Saint-Michel est construit et le contexte géologique de l’île s’est transformé. Pour nous, se pose alors la question de l’identité de cette masse manquante sur l’île : la « matière fantôme ». »

L’exposition débute dès le 25 septembre et se prolonge au-delà de Wave jusqu’au samedi 15 novembre. 

Lou Villapadierna est une jeune artiste formée à l’école des Beaux-Arts de Nantes qui porte une attention particulière à la présence du son dans ses œuvres. Elle présente à Zoo kol, sa première exposition personnelle dans un centre d’art contemporain.

Sa pratique pluridisciplinaire, qui résulte d’une démarche à la fois sensible, pratique et théorique, se veut exploration d’une voix virtuelle convoquant différents registres iconographiques et narratifs — scientifique, fictif, intime —.

Son exposition plonge les spectateurs et spectatrices dans un univers sonore et filmique. L’artiste — actuellement en résidence à Aperto, espace-projet de la Fondation Pernod Ricard à Paris — travaille depuis Janvier 2025 sur son projet immersif. Il met en scène, dans une installation filmique et sonore, un choeur de cinq chanteuses dans deux lieux antithétiques — la chambre anéchoïque de l’IRCAM à Paris qui absorbe tout écho et l’Abbaye du Thoronet dans le Var dont l’architecture cistercienne permet un jeu de réverbération sonore — pour révéler des voix du passé qui nous hantent malgré nous. 

Jusqu’au 25 octobre

Dans le cadre du « RDV décalé » qui a pour thème cette année Les Années Folles, l’artiste Irma Kalt s’empare de la galerie-vitrine de l’Espace de la Morvandière pour une exposition qui mêle dessins, gravures sur bois, textiles ainsi qu’un papier peint conçu spécifiquement pour l’occasion. 

L’exposition se prolonge au-delà de Wave jusqu’au dimanche 23 novembre.

Espace la Morvandière
23 rue de Mauves, Thouaré-sur-Loire