“À travers la sculpture, j’explore les porosités entre sujet, objet, sculpture et chose. Avec humour, je déplace et j’hybride les formes du quotidien, les dépouillant de leur fonction première pour devenir choses en soi, aussi familières que lointaines. Devenues «objets à comportement», ces formes sculpturales oscillent aux lisières de l’indicible et de l’abstraction.

J’imagine mes sculptures d’après de potentielles activations, dont semblent témoigner les trous, les embouts, les poignées, les matières douces et haptiques. Un fort désir de manipulation advient devant ces sculptures au potentiel performatif, comme autant de gestes à la fois banals et instinctifs, sensuels et frustrés.

Au premier regard douces et réconfortantes, elles acquièrent dans un second temps une certaine étrangeté, parfois grinçante et malaisante, permettant de réévaluer nos liens aux objets qu’elles évoquent et de mettre en lumière leur caractère agentif.”

L’exposition débute dès le 5 septembre avec un vernissage à 18h.

Pour fêter les un an d’ouverture du Plongeoir, une exposition en trois volets permet de découvrir le travail des artistes des artistes résident·es.

Le deuxième chapitre est visible jusqu’au samedi 11 octobre.
Artistes : Claire Ménager, Coline Blanchard, Lucie Brugier, Tangui le Boubennec, Alice Monneret, Matthieu Husser, Jérémy Gouellou, Albanne Cannet del Litto

Le troisième, présenté à partir du vendredi 17 octobre, se prolonge au-delà de Wave jusqu’au 1^er novembre 2025.
Artistes : Fredrik Odenius, Violette Vigneron, Anne-Sophie Doucet, Songyuan Zhang, Emilie Barbier, Maël Lannou

Finissage le 31 octobre à 18h avec une performance de Maël Lannou, « See me rot ».

Un espace à soi explore les tensions entre la vie d’artiste et le rôle de mère, relatant les aléas du quotidien et les douceurs qui en émanent. À travers ses images, Karine Van Ameringen raconte l’intimité de sa relation avec ses enfants, où son propre corps et celui de ses garçons deviennent les symboles de cette quête d’équilibre.

L’exposition se prolonge au-delà de Wave jusqu’au samedi 22 novembre 2025

« Ce qui se passe chaque jour et qui revient chaque jour, le banal, le quotidien, l’évident, le commun, l’ordinaire, l’infra-ordinaire, le bruit de fond, l’habituel, comment en rendre compte, comment l’interroger, comment le décrire? » Georges Perec

L’exposition débute avant Wave, dès le jeudi 28 août.

Véritables rendez-vous de la saison culturelle de la Ville de Carquefou, les expositions d’automne sont dédiées aux pratiques contemporaines qui ne manquent pas d’interroger, faire réagir et nourrir le regard. Pour cette rentrée 2025, La Ville de Carquefou invite Yves Caillaud et David Mansot, à exposer au Manoir des Renaudières. Deux artistes qui récupèrent et assemblent divers matériaux pour concevoir une architecture imaginaire, un univers merveilleux. 

L’exposition est accessible pour les groupes, sur réservation, du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 18h. 

L’exposition débute dès le samedi 20 septembre.

La « découverte » récente d’une école primaire publique issue des Ateliers Jean Prouvé dans une commune du Morbihan est à l’origine de l’exposition consacrée par la Maison de l’architecture des Pays de la Loire à cette figure majeure de l’architecture et du design du XX^e siècle.

À travers un ensemble d’archives et d’objets souvent rares, l’exposition met en évidence la place importante des écoles dans l’œuvre : des bâtiments scolaires qui témoignent de principes constructifs originaux caractérisés par l’industrialisation, la préfabrication et l’économie de moyens. L’occasion de découvrir un inventaire des projets du constructeur dans la Région des Pays de la Loire.

L’exposition se poursuit au-delà de Wave jusqu’au dimanche 21 décembre.

Une trentaine d’artistes se réunit et propose une présentation d’œuvres. Cette année, la COLLABORATION est la dynamique portée par le collectif. Les visiteur·euses pourront découvrir des œuvres réalisées à quatre mains ou plus, entremêlant chacune des duos, trios de matières. Venez à la rencontre de ces chimères, les CocréaMum Utopica.

Artistes : Claire Charvet, Carole Orage, Anne-Line Drocourt, Marceau Gorce, Lina Goudjil, Sarah Lapin, Gaëlle Messager, Sarah Orumchi

C’est le festin, le gueuleton, les agapes, ou encore le dîner muet sous le lustre témoin. Les convives sont au nombre de neuf, ils et elles s’attablent, tout à fait disparates et panaché·es. Le repas s’étale, grignote et grimpe jusqu’aux murs de l’entrepôt de la Ville en Bois. 

De fourchette ferme, on vous attend pour le BANQUET !

Sonocraft, c’est de l’art sonore et visuel, de l’artisanat brassicole local et engagé, des performances et des workshops « Do It Yourself »… Au programme : musiques brutes, bières renversantes, créations troubles et une exposition mettant à l’honneur une sélection d’artistes aux pratiques variées.

Marie-Madeleine (pseudonyme d’Antoine David) développe son art autour de diverses pratiques : dessin, micro-édition, photographie argentique. Il exposera à Sonocraft ses œuvres photographiques traitées avec un procédé spécifique, le « film soup ». Le peintre Nicolas Péron explore les différentes possibilités de représentation de la nature et du paysage par la contemplation et l’observation. Passionnée par la matérialité de la photographie, la pratique d’Ophélie Recanzone s’ancre dans l’idée que l’image photographique n’est pas seulement une surface pleine de représentation, mais une structure complexe, composée de couches qui peuvent être manipulées, mises en lumière, réinventées. Artiste visuel, créateur d’instruments, musicien, professeur de son & technologie à la Colorado Boulder University, Jason Sidney Sanford travaille à l’intersection du sonore et du somatique. Son travail comprend la production d’instruments de musique sculpturaux et fonctionnels, d’environnements sonores actifs, de scénarios de performances et d’installations d’art sonore. Après un parcours d’illustratrice de livres pour enfants, chrYstelle tropée s’oriente vers la peinture. Force et rythme de la nature, dualité, mémoires des paysages traversés, constituent le fil rouge de son travail.

L’accès à l’exposition sera payant les vendredi 3 et samedi 4 octobre de 20h à 2h.
Jeudi 2 octobre (vernissage)｜18h > 23h

Artistes : Olivier Agéon, Sandrine Berger, Pascale Bonnin, Nathalie Fond, Noëlle Dalsace, Claire Masfrand, Valérie Mazeau, Laetitia Nanni, Cécile Querol, XM Tran

Mémoire(s) réunit artistes et artisan·es autour de créations en binôme, explorant archives, traces et souvenirs à travers des œuvres visuelles et sonores. Installations, reliures détournées et journal créatif donneront corps à des récits intimes et collectifs. 

Un événement porté par l’association CAVIAR à l’atelier Trois8, célébrant la transmission et la réinvention des mémoires.