Artistes : Philippe Caamano, Ariane Darpy, Hanna Dubey, David Festoc, Vlada Glotova, Vanille Ménard, Yue Wang, Jie Zhou

Exposition événement de la rentrée 2025, Don’t stop me now met à l’honneur les jeunes artistes tout juste diplômé·es du Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique des Beaux-Arts de Nantes. 

Pour la quatrième année consécutive, la galerie RDV et Paradise – Centre d’art contemporain s’associent à l’École des Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire pour montrer la jeune création nantaise.

L’exposition est inaugurée avant Wave, le mardi 30 septembre, à la galerie RDV à 17h puis à l’École des Beaux-Arts à 19h.

Pour la Galerie Melanie Rio Fluency, Justin Weiler inverse son protocole méthodique originel afin de proposer une exposition dont la lumière qui habituellement émane du tableau, ici nous absorbe. Des plans se développent dans l’espace et nous accompagnent dans un parcours labyrinthique pictural en « négatif ». C’est une projection mentale de l’architecture intérieure de la galerie, un scan des angles et des murs qui viennent se superposer pour générer un nouveau panorama de l’espace. Au milieu de cette architecture en mutation, des œuvres murales viennent ponctuer l’exposition telles des épiphanies. 

L’exposition se prolonge au-delà de Wave jusqu’au dimanche 2 novembre 2025.

Né en 1913, Georges Rohner se forme à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris avant de se distinguer en 1936 en remportant le premier prix de Rome. Membre du groupe des Réalités Nouvelles avant d’emprunter une voie plus figurative, Rohner excelle dans l’art du détail et du clair-obscur. Ses compositions épurées, souvent baignées d’une lumière sourde, révèlent un monde en suspens, entre intériorité et mystère. Natures mortes, portraits et scènes d’intimités se déploient ici comme des instants suspendus, où chaque objet, chaque ombre semble chargé d’une présence presque métaphysique. À travers cette sélection d’œuvres, l’exposition met en lumière la rigueur et la sensibilité d’un peintre dont la justesse du regard redonne une puissance à l’ordinaire. Rohner nous invite à voir autrement : dans la fixité apparente de ses sujets se cache une tension subtile, une profondeur qui dépasse le simple rendu du réel.

L’exposition se prolonge au-delà de Wave jusqu’au samedi 8 novembre 2025.

“Conversation” rassemble le travail de deux artistes. Un artiste plasticien, Stéphane Dupuis, qui dessine au stylo bille des personnes croisées dans la rues, dans des parcs, en ville… Des gens d’aujourd’hui, avec des vêtements d’aujourd’hui et des attitudes d’aujourd’hui. Et une artiste sculpteur, Sébastien Guichard, qui travaille le bois, pour donner vie à des personnages en mouvement, en attente… Une exposition qui se veut être comme un miroir de la société d’aujourd’hui peuplée de gens comme vous, comme moi, comme tout ce qui nous entoure. 

Artistes : Siril Brandicourt, Nicolas Brugnon, Salomé Combes, Clémence Courtois, Lou Crosnier, Sixtine De-Bodard, Marine Duforcet, Ignacio Guzman Arnaldi, Emiliano Hernandez, Seoyoung Je, Maya Kiehl, Viktoriia Korolkova, Valère Leray, Mathilde Liaboeuf, Alix Saint-Gilles, Yuan Wang

Exposition événement de la rentrée 2025, Don’t stop me now met à l’honneur les jeunes artistes tout juste diplômé·es du Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique des Beaux-Arts de Nantes. 

L’exposition est organisée en partenariat avec la galerie RDV et Paradise – Centre d’art contemporain.

Gabrielle Duplantier fait partie d’une longue tradition française de femmes photographes qui ont construit à l’intérieur d’elles-mêmes un univers personnel qui trouve ses racines dans le paysage familier de leur enfance ou de leur quotidien. L’omniprésence de la nature et du paysage, rudes et primitifs, tourmentés par les vents, devient dans ses photographies une puissante métaphore de l’événement intérieur et des tourments de l’âme de ses personnages. Ses photographies évoquent un monde disparu, plein de magie, semblable à l’Angleterre des soeurs Brontë, très féminin et en noir et blanc. 

L’exposition se prolonge au-delà de Wave jusqu’au samedi 10 janvier 2026.

Artistes : Talulha Deray, Rémy Drouard, Elise Legal, Elsa Muller, Bérénice Nouvel, Axel Plantier, Pauline Rouet, Gongmo Zhou

« Peins-mi et peins-moi sont sur un tableau » est une exposition collective initiée par Bérénice Nouvel, Axel Plantier et Pauline Rouet, tous•tes trois peintres et peintresses et résident•e•s aux ateliers Bonus. Leurs pratiques et réflexions respectives les ont conduit.e.s à s’intéresser à l’envers du châssis, à ce qui se passe derrière et autour de la peinture, interrogeant ainsi leur rapport singulier à ce médium. Axel adopte une approche traditionnelle de la peinture à l’huile, Bérénice explore les supports de ses œuvres, puis Pauline déplace la peinture dans des performances ou des films.

Dans l’exposition, iels croisent leur démarches et élargissent leur champ de réflexion en invitant cinq peintre.sse.s à les rejoindre ; avec des œuvres relevant du pictural par leur forme, leur médium ou encore leur sujet. L’exposition qui se veut un récit de l’envers de la peinture, de ses appropriations et détournements, est résolument tournée vers la peinture contemporaine.

Texte de l’exposition : Emilie d’Ornano, critique et commissaire d’exposition. 

L’exposition se prolonge au-delà de Wave jusqu’au samedi 8 novembre 2025. 

Artistes du collectif Peps’art : Marion Daviaud, Matthieu Doré, Ecnerolfm, Empreintes boisées, Aurélie Jamet, Kodan, Ratz One, Sandrine Paillard, Wally Sanetra, Elisabeth Turon

À travers cette exposition, Peps’art invite le public au voyage. Par le biais d’une collection d’œuvres d’art de petits formats aux influences multiples, les artistes en apportent leurs visions personnelles et intimes. Ils et elles questionnent leur rapport au voyage, à la fois réel ou imaginaire, légendaire, physique, sensoriel ou intérieur. Chaque pièce raconte une histoire unique, évoquant la découverte, l’évasion, le paysage, les frontières et la transformation.

Jørgen Teller, guitariste, échantillonneur, vocaliste, électroacousticien et compositeur, est né en 1958 à Copenhague. Depuis sa dernière résidence romaine, il se met avec bonheur à la peinture. La galerie AZart est heureuse de présenter sa première exposition.

L’exposition se prolonge au-delà de Wave jusqu’au samedi 1^er novembre 2025.

Une des mezzanines de l’atelier accueille une exposition collective.