BOLOBOLO | PEPS’ART

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boutique éphémère

14 rue Armand Brossard, Nantes

La programmation de Wave 2025 à Bobobolo est proposée par l’association Peps’art qui regroupe des artistes locaux désireux·ses de valoriser l’expression artistique et de promouvoir des artistes professionnels du champ des arts visuels.

“Le petit vernissage” : voyage en miniature

Artistes du collectif Peps’art : Marion Daviaud, Matthieu Doré, Ecnerolfm, Empreintes boisées, Aurélie Jamet, Kodan, Ratz One, Sandrine Paillard, Wally Sanetra, Elisabeth Turon

Vendredi 17 octobre|19h

Exposition

Voyage en miniature

Artistes du collectif Peps’art : Marion Daviaud, Matthieu Doré, Ecnerolfm, Empreintes boisées, Aurélie Jamet, Kodan, Ratz One, Sandrine Paillard, Wally Sanetra, Elisabeth Turon

À travers cette exposition, Peps’art invite le public au voyage. Par le biais d’une collection d’œuvres d’art de petits formats aux influences multiples, les artistes en apportent leurs visions personnelles et intimes. Ils et elles questionnent leur rapport au voyage, à la fois réel ou imaginaire, légendaire, physique, sensoriel ou intérieur. Chaque pièce raconte une histoire unique, évoquant la découverte, l’évasion, le paysage, les frontières et la transformation.

Du vendredi 17 au samedi 25 octobre|Du mercredi au vendredi|11h à 18h ; le samedi|14h à 21h

Visite · Centre-Ville 2

Suivez cette visite guidée d’une partie du circuit Centre-ville en compagnie des médiatrices professionnelles du collectif Les Têtes Renversantes.

Places limitées – Réservation obligatoire

Départ depuis la SCROLL GALERIE, 19 rue des Carmélites, Nantes
Samedi 25 octobre|15h > 16h30

AZART

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galerie d’art contemporain

12 rue de la Matrasserie, Bouguenais

AZart (pour l’art de A à Z), est une galerie associative ayant pour ambition de proposer au public un panel très large de la création contemporaine, peinture, photo, installation ou performance.

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Jørgen Teller en résidence

Jørgen Teller est en résidence à la galerie Azart afin de préparer son exposition. Profitez-en pour venir rencontrer l’artiste dans son espace de travail.

Du lundi 20 au jeudi 23 octobre|15h > 19h

Exposition

Jørgen Teller

Jørgen Teller, guitariste, échantillonneur, vocaliste, électroacousticien et compositeur, est né en 1958 à Copenhague. Depuis sa dernière résidence romaine, il se met avec bonheur à la peinture. La galerie AZart est heureuse de présenter sa première exposition.

L’exposition se prolonge au-delà de Wave jusqu’au samedi 1er novembre 2025.

À partir du samedi 25 octobre
Du mardi au samedi|15h > 19h

ATELIERS HAUTE-ÎLE

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ateliers d’artistes

7 rue de l’Île Macé, Rezé

Un espace dédié aux arts visuels, plastiques, artisanaux à Rezé. Reliée à Millefeuilles à son ouverture en 2019, l’association est devenue autonome et évolue autour de pratiques artistiques pluridisciplinaires.

ATELIER TOUR DE LA TERRE

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atelier de céramique, espace de formation et boutique

5 rue Urvoy de Saint Bedan, Nantes
 

Un espace dédié à l’art céramique et au partage des cultures autour de cet art.

Extrusions verticales – céramiques expérimentales

Yulie Echavidre et José Urteaga

Vendredi 10 octobre|18h

Exposition

Extrusions verticales – céramiques expérimentales

Yulie Echavidre et José Urteaga

Extrusions verticales est une série de sculptures et de pièces utilitaires façonnées en argile à haute température. Fruit de deux années d’expérimentation, cette collection est le résultat d’une exploration menée par les artistes Yulie Echavidre et José Urteaga autour des formes, des textures et des matériaux.

Réalisées à l’aide de la technique d’extrusion — une méthode encore peu explorée dans le champ de la céramique contemporaine — ces œuvres conjuguent géométrie, couleur et matière. L’extrusion d’argile, qui rappelle certaines technologies comme l’impression 3D, permet de générer des formes complexes, souvent inaccessibles par les techniques de modelage traditionnelles.

Oscillant entre le végétal et l’industriel, les pièces de cette série évoquent à la fois le monde organique et les processus mécaniques. Extrusions verticales invite le regardeur à plonger dans l’univers d’une technique singulière et résolument novatrice.

Du samedi 11 au vendredi 24 octobre
Du mardi au samedi|14h > 18h

Visite · Graslin 2

Suivez cette visite guidée d’une partie du circuit Graslin en compagnie des médiatrices professionnelles du collectif Les Têtes Renversantes.

Places limitées|Réservation obligatoire

Départ depuis la GALERIE ROBET DANTEC, 36 rue Voltaire, Nantes
Vendredi 24 octobre|15h > 16h45

ATELIER MARIANNE

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ateliers d’artistes

Caserne Mellinet
40 rue Marianne, 44000 Nantes

Retrouvez-y Johann Bertrand Dhy, Camille Hervouet, Guillaume Mazauric et Grégory Valton.

ATELIER LA BOBINE

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ateliers d’artistes

114 boulevard Ernest Dalby, Nantes

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Exposition

Émotions et connexions

Artistes : Atelier Allanic, Nadia Barbotin, Fran’ Bard, Nadège Lamoly, Laïla Lelièvre, Gabrielle Parquet, Didier Paul-Hazard, Véronique Porot, Sixtine Vasseur

L’exposition explore la complexité et l’intensité des émotions créatrices. Par des pratiques variées — dessin, peinture, sculpture, dentelle d’art, céramique, … — les artistes et artisan·e·s de l’Atelier La Bobine vous invitent à vous questionner sur les nécessaires saisissement, agitation, exaltation, parfois frustration, … que suscite la création. Des émotions vécues au quotidien dans l’atelier qui nous lient au lieu, entre créateur·rice·s et avec les regardeur·euse·s…

Vendredi 10, samedi 11, samedi 18 et dimanche 19 octobre|14h à 18h

Visite · Caserne Mellinet > Dalby

Suivez cette visite guidée du circuit Caserne Mellinet > Dalby en compagnie des médiatrices professionnelles du collectif Les Têtes Renversantes.

Places limitées – Réservation obligatoire

Départ depuis LA GÉNÉRALE, 31 rue Gabrielle le Pan de Ligny, Nantes
Vendredi 10 octobre|15h > 17h

🚩 Week-end ouverture d’ateliers d’artistes

16 ateliers d’artistes collectifs vous ouvrent leurs portes lors d’un week-end dédié, une opportunité unique de rencontrer les artistes du territoires dans leurs espaces de travail.

Samedi 18 et dimanche 19 octobre|14h > 18h

ATELIER ALAIN LE BRAS

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salle d’exposition municipale

10 rue Malherbe, Nantes

Cet espace d’exposition est mis à disposition des artistes nantais·es pour une durée d’un mois. À l’occasion de Wave 2025, les artistes Elsa Ferry, Wilfried Nail, Romain Rambaud et Benoît Travers y présentent une exposition collective et des événements organisés avec des artistes invité·es : John Audouin, Jane-Gail Lopez, Alma Oskouei.

Sortir des monologues + MÂCHOIRE

Présentation de publications + MÂCHOIRE (Wilfried Nail et Benoît Travers)

À l’occasion du vernissage de l’exposition, lecture d’extraits de la publication « Sortir des monologues” parue aux éditions Solarium (Nantes-Marseille) et présentation de “Cognée des mots” (Elsa Ferry, Jane-Gail Lopez, Wilfried Nail, Benoît Travers).  

MÂCHOIRE : duo voix batterie aux reflets punk spirituel et aux influences psychomagiques post-noise hypnotiques.  

Vendredi 10 octobre | 18h30

Exposition

Sortir des monologues

Exposition collective

Artistes : Elsa Ferry, Wilfried Nail, Romain Rambaud, Benoît Travers + Guest Jane-Gail Lopez

Déconstruire un langage, c’est le manipuler, le faire dériver, le déserter de son horizon d’intelligibilité, lutter avec lui, le malmener, lui façonner des facteurs de trouble, le mettre en échec, augmenter ses formes d’incarnation, le conduire vers le sensoriel, le corps, la voix, l’œuvre. Pour “Sortir des monologues”, les langages combinés des artistes sont : ricochet, métalangage, idiolecte, plastique, incarné, animal, silencieux, performatif, symptôme, corps mégaphone, tractus vocal. 

L’exposition se prolonge au-delà de Wave jusqu’au samedi 1er novembre 2025 avec le finissage de l’exposition à partir de 18h30.

À partir du vendredi 10 octobre
Du mercredi au dimanche | 14h > 18h

WE ARE SOMEONE ELSE + CORTEX-ARCHICORTEXT

Jane-Gail Lopez & Benoît Travers + Wilfried Nail

WE ARE SOMEONE ELSE : vrai-faux-show, déperdition du réel, lyrisme littéral martelé, épopée, dépassement des bornes et de soi, amour retrouvé, envol de maisons, assommage d’Incel pour ne plus jamais être le lapin dans les phares.

CORTEX-ARCHICORTEXT : poésie active à crampes et acrobaties sans souplesse, corps suspendu et jetées verbales.

Samedi 18 octobre | 18h30

Visite · Centre-Ville 1

Suivez cette visite guidée d’une partie du circuit Centre-ville en compagnie des médiatrices professionnelles du collectif Les Têtes Renversantes.

Places limitées – Réservation obligatoire

Départ depuis le MUSÉE D'ARTS DE NANTES, 10 rue Georges Clemenceau, Nantes
Samedi 25 octobre | 15h > 16h30

Finissage : Sortir des monologues

Elsa Ferry, Wilfried Nail, Benoît Travers et artistes invité·es

BARAMINE de Elsa Ferry : lecture d’extraits par le comédien John Audouin

RESTER DANS LE TROUBLE de Wilfried Nail : poésie anarcho-spirit post-exotique sonore

WALKIE-TALKIE de Benoît Travers et Alma Oskouei : performance poésie-action

Samedi 1er novembre | 18h30

LES ATELIERS DE BITCHE | LE FILTRE À SONS

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lieu d’intervention et d’expérimentation artistique autogéré

3 rue de BitcheNantes

La programmation de Wave 2025 aux Ateliers de Bitche est proposée par Le Filtre à Sons, un collectif nantais d’artistes bricolos ayant pour objectif de créer, diffuser et partager, à Nantes et ailleurs, des créations singulières et non conventionnelles tendant vers une transversalité entre arts sonores et visuels, approches empiriques et expérimentations low tech. Pour le Filtre à Sons, octobre est le mois du festival Sonocraft, arrivé à sa 6e édition.

Sonocraft #6 | Exposition

Marie-Madeleine, Nicolas Péron, Ophélie Recanzone, chrYstelle tropée

Jeudi 2 octobre|18h

Exposition

Marie-Madeleine, Nicolas Péron, Ophélie Recanzone, chrYstelle tropée

Sonocraft, c’est de l’art sonore et visuel, de l’artisanat brassicole local et engagé, des performances et des workshops « Do It Yourself »… Au programme : musiques brutes, bières renversantes, créations troubles et une exposition mettant à l’honneur une sélection d’artistes aux pratiques variées.

Marie-Madeleine (pseudonyme d’Antoine David) développe son art autour de diverses pratiques : dessin, micro-édition, photographie argentique. Il exposera à Sonocraft ses œuvres photographiques traitées avec un procédé spécifique, le « film soup ». Le peintre Nicolas Péron explore les différentes possibilités de représentation de la nature et du paysage par la contemplation et l’observation. Passionnée par la matérialité de la photographie, la pratique d’Ophélie Recanzone s’ancre dans l’idée que l’image photographique n’est pas seulement une surface pleine de représentation, mais une structure complexe, composée de couches qui peuvent être manipulées, mises en lumière, réinventées. Artiste visuel, créateur d’instruments, musicien, professeur de son & technologie à la Colorado Boulder University, Jason Sidney Sanford travaille à l’intersection du sonore et du somatique. Son travail comprend la production d’instruments de musique sculpturaux et fonctionnels, d’environnements sonores actifs, de scénarios de performances et d’installations d’art sonore. Après un parcours d’illustratrice de livres pour enfants, chrYstelle tropée s’oriente vers la peinture. Force et rythme de la nature, dualité, mémoires des paysages traversés, constituent le fil rouge de son travail.

L’accès à l’exposition sera payant les vendredi 3 et samedi 4 octobre de 20h à 2h.
Jeudi 2 octobre (vernissage)|18h > 23h

Vendredi 3 et samedi 4 octobre|20h > 2h (€) · Dimanche 5 octobre|14h > 20h
Du lundi 6 au samedi 11 octobre|14h > 18h

Claptrap, SNEERS., Jason Sidney Sanford, Blackthread, Abacaxi

Claptrap imagine un instrumentarium non-orthodoxe, pont entre une pratique ancestrale (mandoline, guitare classique, percussions… ) et une chimère futuriste (synthétiseurs modulaires, boîtes à rythmes, électronique… ). Un petit orchestre bastringue électro-acoustique comme un rempart à la vacuité.

Né à Berlin en 2013 puis ensuite basé à Rome, le duo SNEERS. est le projet de la chanteuse et guitariste M. Greta Blaankart et du batteur et vidéaste Leonardo O. Stefenelli. Leur musique, souvent décrite comme hypnotique et intense, se caractérise par la poésie émotionnellement oppressante des textes de Blankaart.

À la croisée du rock des années 60 et de l’art sonore : Abacaxi a un cœur sucré et une peau couverte d’épines. Le trio creuse les contours d’une sculpture sonore électrique et intense, et crée une musique nouvelle et énergique, entre noise lumineuse et textures tranchantes.

De guitares en ferraille de récup’ aux dispositifs électroniques analogiques, Jason Sidney Sanford (E, Neptune) construit et invente des instruments de musique. Sanford interprétera sa composition « Submergent », s’enfonçant dans les profondeurs d’une pulsation analogique changeante, entrecoupée de figures mystérieuses provenant de sa guitare électrique macrotonale à 10 tonalités.

Blackthread écrit une techno sans beats, un rock sans guitare, une ambient rehaussée de textes à la beauté glacée. Sculpter, depuis les limbes de ses propres rêves, des miniatures cinématographiques où l’intimité des mots et du spoken word rencontre la luxuriance ciselée des machines analogiques.

Programmation dans le cadre du festival Sonocraft #6 organisé par Le Filtre à Sons.

Photo : Abacaxi © Sylvain Gripoix

Vendredi 3 octobre|20h > 2h|10€

Handmade Oscillator Ensemble

construire des oscillateurs audio et en faire une performance collective

Atelier « Construire un oscillateur audio », mené par Jason Sidney Sanford : musicien, artiste, luthier expérimental. Destiné aux artistes, musicien.ne.s ou toute personne curieuse, pour découvrir les composants électroniques de base, apprendre à les identifier puis à lire un schéma de circuit. L’atelier se terminera par la construction des oscillateurs audio et par la composition d’un morceau de musique avec tous les oscillateurs, qui sera performé collectivement après l’atelier.

Participation à l’atelier : tarif plein 20€ / tarif réduit 17€ | Réservation obligatoire via le site sonocraft.fr

Profitez aussi toute la journée du salon de la micro-brasserie locale (stands + DJs, gratuit).

Programmation dans le cadre du festival Sonocraft #6.

Le jardin de Bitche (événement en plein air)
Samedi 4 octobre|14h > 17h

Cantenac Dagar, Bâton XXL, A_R_C_C, Micheline

Au sein de Cantenac Dagar, Stéphane Barascud (banjo) et Aymeric Hainaux (human beatbox, voix, cassettes, cloches) sont réunis autour d’un acte sonore au bord de la performance pour une musique brute et criarde sans début ni fin.

Bâton XXL, c’est un tom basse et une caisse claire pour jouer debout, des effets aux pieds reliés à un banjo plaqué contre un ampli guitare. Les motifs rythmiques sont maintenus, les cordes sont en vibration, créant ainsi une mer de bruits percussifs dure et hypnotique, dans une musique incroyablement envoûtante.

Depuis 2014, Arnaud Rivière (A_R) et Édouard Ribouillault (C_C) joignent leurs énergies dans l’Association de Recherche Contre le Concert (A_R_C_C), entre dance floor sérieusement en pente et sound system aiguisé noise.

Duo de prose bruitiste composé d’A.C. Hello (voix, effets, écriture) et de SiMON Ph. (basse, effets), ce projet artistique raconte l’histoire vraie de Micheline, une jeune femme qui a vécu vite et fort de 1944 à 1964, entre Saint-Brieuc et Paris.

Programmation dans le cadre du festival Sonocraft #6 organisé par Le Filtre à Sons.

Photo : A_R_C_C (© Rafaël Carosi)

Samedi 4 octobre|20h > 2h|10€

Signal/bruit : capter !

Atelier mené par Arnaud Rivière et Édouard Ribouillault (A_R_C_C).

En fabriquant en quelques heures trois petits dispositifs faciles à refaire à la maison, on parlera ondes, fréquences, signal et bruit et apprendra à capter et entendre les vibrations des matériaux solides, la lumière et les ondes électromagnétiques qui nous entourent et nous parcourent.

Participation à l’atelier : tarif plein 20€ / tarif réduit 17€ | Réservation obligatoire via le site sonocraft.fr

Profitez aussi toute la journée du salon de la micro-brasserie locale (stands + DJs, gratuit).

Programmation dans le cadre du festival Sonocraft #6 organisé par Le Filtre à Sons.

Le jardin de Bitche (événement en plein air)
Dimanche 5 octobre | 14h > 17h

Ar Ker, Cédric Le Guillerm

« Ker » est un préfixe régional signifiant derrière un lieu fortifié, un château, une citadelle, puis un village et enfin un lieu d’habitation. Ar Ker est un voyage entre chamanisme et hard electronica.

Cédric Le Guillerm est compositeur et producteur musical. Dans le cadre du Festival Sonocraft, il présentera un projet spécifique pour piano préparé, objets et interférences sonores, né en 2024 lors d’une résidence de création aux Ateliers de Bitche et ensuite développé aux Ateliers en 2025.

Photo : Ar Ker © Maxime Sève

Dimanche 5 octobre|17h

Visite · Olivettes

Suivez cette visite guidée du circuit Olivettes en compagnie des médiatrices professionnelles du collectif Les Têtes Renversantes.

Places limitées – Réservation obligatoire

Départ aux Ateliers de Bitche, 3 rue de Bitche
Samedi 11 octobre|15h > 17h

FRAC DES PAYS DE LA LOIRE

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fonds régional d’art contemporain

24 bis Boulevard Ampère, La Fleuriaye, Carquefou

Le Frac des Pays de la Loire vise à produire, constituer, diffuser et démocratiser une collection d’art contemporain sur différents sites du territoire.

Artiste en résidence : Anna Picco

🚩 Week-end ouverture d’ateliers d’artistes

16 ateliers d’artistes collectifs vous ouvrent leurs portes lors d’un week-end dédié, une opportunité unique de rencontrer les artistes du territoires dans leurs espaces de travail.

Samedi 18 et dimanche 19 octobre|14h > 18h

Visite des réserves et découverte des bâtiments du Frac

À l’occasion des Journées nationales de l’architecture, le Frac vous propose de visiter les réserves ainsi qu’un temps découverte de ses bâtiments.

Sur réservation : www.fracdespaysdelaloire.com

Dimanche 19 octobre | 15h > 16h30

Exposition

Irma Kalt

Dans le cadre du « RDV décalé » qui a pour thème cette année Les Années Folles, l’artiste Irma Kalt s’empare de la galerie-vitrine de l’Espace de la Morvandière pour une exposition qui mêle dessins, gravures sur bois, textiles ainsi qu’un papier peint conçu spécifiquement pour l’occasion. 

L’exposition se prolonge au-delà de Wave jusqu’au dimanche 23 novembre.

Espace la Morvandière
23 rue de Mauves, Thouaré-sur-Loire

Jeudi 30 octobre | 14h > 18h
Vendredi 31 octobre | 14h > 17h

L’ATELIER | FESTIVAL QPN

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galerie municipale d’art contemporain

1 rue ChâteaubriandNantes

La programmation de Wave 2025 à l’Atelier est proposée par la Quinzaine Photographique Nantaise. Chaque année, l’association propose un parcours d’expositions photographiques à travers la ville de Nantes autour d’une thématique. 

Exposition

QPN #29 : Réalité

Exposition collective

Artistes : Pierre Allard et Jean Suquet (L’Enfance Radieuse – Photographies d’une Unité d’Habitation, une exposition proposée par l’ECPAD – Établissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense), Guillaume Blot, Aurélien David, Anne Desplantez (Prix QPN 2025), Les Nuits Photographiques, Adeline Praud

Après « Illusion » en 2024, la QPN poursuit la réflexion avec la thématique « Réalité ». Illusion et réalité, un rapprochement des contraires ? Ces notions qui semblent parfaitement antithétiques trouvent cependant à s’inscrire dans une continuité de questionnements. Comment appréhender au plus juste le réel, en livrer une représentation fidèle et partager sans trahir, ce qui a été perçu ? Sur la ligne de crête, entre l’adret et l’ubac, un cheminement s’esquisse, à la vue des deux versants !

L’exposition débute dès le vendredi 26 septembre et se prolonge au-delà de Wave jusqu’au dimanche 2 novembre 2025.

Le festival QPN est aussi présenté à l’Espace 18, dans le jardin du Passage Sainte-Croix et dans des lieux partenaires à Nantes et en région : Centre Claude Cahun, Galerie Ar Men Du, Galerie Gaïa, Galerie Hasy, La Générale, L’atelier argentique, L’entre 2 Ponts, Les Ateliers de la Ville en Bois, Maison régionale de l’architecture des Pays de la Loire, mostra, Passage Sainte-Croix. 

Retrouvez l’intégralité du programme ici.

Du lundi au samedi|13h > 19h et dimanche|11h30 > 13h - 14h30 > 18h

Visite · La Photographie

Suivez cette visite guidée du circuit La Photographie en compagnie des médiatrices professionnelles du collectif Les Têtes Renversantes.

Places limitées – Réservation obligatoire

Départ depuis l'ATELIER ARGENTIQUE, 19 chaussée de la Madeleine, Nantes
Mercredi 22 octobre|15h > 17h